Pioggia d'oro (2)

Beato Angelico: Annunciazione 1430-32
164 x 194 cm Madrid, Prado

La pioggia d'oro (2)

di Solimano

Cosa ci fa una Annunciazione del Beato Angelico in cima ad un post che tratta un mito erotico come quello di Danae? Basta guardare l'immagine senza prevenzioni - cosa non facile - per accorgersi delle somiglianze fra i Miti (maiuscoli, perché i Miti sono i fondamenti della civiltà umana). E' probabile che il Beato Angelico non conoscesse il mito di Danae e questo rende tutto più intrigante, perché la scelta di Annunciazioni così è molto vasta: Carlo Crivelli e Filippo Lippi, ad esempio.
Quindi la storia che ho raccontato nel primo post ha una coerenza sospetta: un mito pagano cancellato con l'avvento del Cristianesimo e che risorge col Rinascimento, assumendo un prevalente aspetto erotico, per la gioia raffinata o lubrica di mecenati e pittori. E' proprio così?

Nel benemerito sito Iconos ho trovato due immagini significative. Purtroppo sono piccole, ma ci si rende conto delle sottese ambiguità.
Negli anni 1475-80, un certo Maître François miniava un manoscritto del De Civitate Dei di sant’Agostino; l'immagine che inserisco a sinistra rappresenta Giove come un re che da una parte lascia cadere delle monete in grembo a Danae, dall'altra abbraccia un ragazzo, cioè Ganimede. Con una scritta sopra, come se fosse un fumetto: “Jupiter fuit sodomita”. Una chiara propaganda contro gli dei falsi e bugiardi del paganesimo. Questo non se l'è inventato il miniatore, che fa solo riferimento a ciò che Sant'Agostino aveva scritto nel De Civitate Dei, accostando Danae e Ganimede per oltraggiare i miti pagani.

Ma attorno al 1490 il monaco Franciscus de Retza scriveva il Defensorium Inviolatae Virginitatis Marie, pubblicato a Basilea. C'è una frase significativa: “Si Danae auri pluvia pregnans a Jove claret, cur Spiritu Sancto gravida Virgo non generarete?”. La xilografia contenuta nel testo è una immagine di Danae nella torre. Tiene le braccia incrociate sul petto come la Madonna del Beato Angelico: Danae simbolo di Pudicizia e Castità. C'era una doppiezza, nel modo di affrontare i miti pagani: o li si oltraggiava, oppure si cercava di utilizzarli. Queste immagini esprimono le due polarità. Con una aggiunta importante: la pioggia d'oro diventa luce dorata, come sarà anche in Rembrandt. L'attegiamento del Cristianesimo verso i miti pagani nasce con la genialità di Paolo di Tarso, e sarà tipico di tutti i monoteismi (e dei monoateismi!): quelli che sono fuori o li converti o li sottometti. Era così anche nell'ebraismo, con la differenza fondamentale che si trattava di una religione etnica. Come con l'induismo: non esistono missionari ebrei o missionari induisti. Ma il politeismo indiano aveva in sé una tollerenza, una autolimitazione legata al proliferare degli dei e dei miti.

Lorenzo Lotto: Allegoria della Castità (part) 1505 ca.
42,9 x 33,7 cm Washington, National Gallery
Negli anni fra Quattrocento e Cinquecento esisteva un'altra ambiguità, più culturale che religiosa. Ne è un ottimo esempio il quadro di Lorenzo Lotto, che richiama immediatamente Danae, magari una Danae più sognante, che preferisce i fiori all'oro. Sul quadro del Lotto, grandi discussioni. Sono arrivati perfino a tirare in ballo la Laura del Petrarca:

Da' be' rami scendea
(dolce ne la memoria)
una pioggia di fior' sovra 'l suo grembo;
et ella si sedea
humile in tanta gloria,
coverta già de l'amoroso nembo.
Qual fior cadea sul lembo,
qual su le treccie bionde,
ch'oro forbito et perle
eran quel dí a vederle;
qual si posava in terra, et qual su l'onde;
qual con un vago errore
girando parea dir: Qui regna Amore.

Sembra più plausibile il riferimento ad una figura femminile distesa (ninfa alla fontana) in una xilografia dell’ Hypnerotomachia Poliphili (1499).
Il quadro del Lotto contrappone la luminosa figura femminile centrale alle oscure figure laterali: il mondo civilizzato e il mondo della foresta.

Torno alla Danae del Gossaert (1527) da cui ero partito. Avevo scritto che l'effetto è strano: ritualità ed erotismo insieme. Inserisco una immagine più grande centrata sulla figura di Danae, perché Erwin Panofsky ha sostenuto, adducendo come di solito ottimi argomenti, che è una allegoria della Pudicizia in stretto rapporto con la Vergine Maria. I colori rosso e blu sono quelli con cui veniva tradizionalmente rappresentata la Madonna, le colonne sono sette come il Tempio della Sapienza, la torre rotonda richiama la rappresentazione del Tempio di Salomone ed altro ancora. Può essere, diversi studiosi hanno seguito il Panofsky, ma guardiamo il quadro come l'ha fatto il pittore Jan Gossaert, sempre caratterizzato da una grevità vigorosa. Gli avranno sicuramente dettato i simboli, le modalità, i colori, tutto quello che si vuole, ma Jan Gossaert ha rappresentato una Danae come appariva a lui, del tutto erotica. Che i colti e religiosi committenti avessero altro per la testa, a lui poteva andar bene: da buon professionista ha inserito le colonne, le torri, i capitelli, come volevano loro, ma il significato del quadro è quello che voleva Jan Gossaert detto Mabuse. Basta guardare altri quadri dell'artista per rendercene conto.
Anche sulla Danae di Rembrandt sono state fatte ipotesi che oscillano fra due polarità: Danae casta o Danae venale? A parte la rappresentazione del nudo di Danae, paragonabile solo a quella del Correggio, Rembrandt alza il livello con due finezze: il fascio di luce a simboleggiare Giove, ed i gioielli al posto del denaro.

Rubens: Danae (1616-18)
Sarasota, Ringling Museum of Art
Ho trovato una Danae di Rubens che non conoscevo, dipinta negli anni 1616-18. L'Amorino che alza il drappo rosso ci guarda complice, sta lavorando per noi. Lo sguardo di Rubens è però rivolto alla felicità di Danae, che in questo momento non pensa al denaro, ai gioielli, alle stoviglie d'oro a cui pensa invece la fantesca (messa in secondo piano). Un quadro di erotismo felice, naturale, esibito, senza volgarità ma comunque terrestre, in movimento. Grande la differenza con le Danae del Tiziano, e non solo perché Rubens è compiutamente barocco.


Giovanni Battista Tiepolo: Giove e Danae 1736
41 x 53 cm Museo dell'Università, Stoccolma
Il quadro del Tiepolo è di piccole dimensioni, però preferisco inserire anche il particolare centrale. Mi fa gioco, perché le parole di Roberto Calasso lo spiegano benissimo. Sono nel libro "Il rosa Tiepolo" (un libro necessario, era ora che si rendesse giustizia al grande pittore):

"Se si percorre la folta galleria dedicata agli Amori degli Dei, si vedrà che pochi quadri osano spingere il grottesco al punto di Danae e Giove di Tiepolo, dove a una Danae intorpidita che ostenta un fianco dalle natiche massicce, ingombranti e frolle, corrisponde una dueña livida e rapace, preoccupata soltanto di raccogliere sul suo vassoio tutte le monete che piovono dal cielo, senza perderne una sola, mentre un Giove dalle carni senili cavalca frettolosamente una nube, in attesa di inoltrarsi nello scomposto letto di Danae".

e in un'altra pagina, tornando alla dueña, aggiunge:

"...lo stesso personaggio, riconoscibile dai tratti fisiognomici, dai capelli spartiti al centro e dalle vesti (sempre nere e sempre appaiate con una squisita gorgiera increspata), viene usato per la moglie del patriarca Abramo, nel momento in cui accoglie un insperato dono celeste, per la mezzana di un'indolente e adiposa cortigiana, nel momento in cui incassa da un cliente danaroso e divino..."

Calasso allude alla figura di Sara, negli affreschi giovanili del Tiepolo nell'Arivescovado di Udine.

Boucher: Danae Bayonne, Musée Bonnat
Ecco un disegno di Boucher, in cui compare il consueto armamentario: l'Amorino, il letto con Danae distesa, la luce danarosa che irrompe dall'alto. Ormai il mito è solo il pretesto per una rappresentazione libertina in fondo più casta di altre raffigurazioni di Boucher. E così sarà in tutto il Settecento e nell'Ottocento. Rappresentazioni ripetitive, cercando sempre nuove modelle (questo mi ricorda qualcosa). I quadri migliori sono i più direttamente erotici, non quelli che si appigliano ad una simbologia a cui non credeva più nessuno.

Girodet de Roucy-Trioson: Mademoiselle Lange come Danae
1799 65 x 54 cm Institute of Arts, Minneapolis
Curioso il quadro di Girodet de Roucy-Trioson. Per comprendere lo scandalo che provocò basta ricordare la data in cui fu eseguito: 1799. Il Settecento libertino era ormai finito, erano trascorsi dieci anni dall'inizio della Rivoluzione Francese. Il pittore aveva rappresentato l'attrice Mademoiselle Lange come Venere, qui sceglie il tema di Danae, inserendo lo specchio incrinato come simbolo di Vanitas (figurarsi!). Il dipinto provocò uno scandalo al Salon del 1799 e fu ritirato. Sia la carriera dell'attrice che quella del pittore furono compromesse.

Gustav Klimt: Danae 1907-08 77 x 83 cm
Basta con Danae? No, manca quella di Klimt, eseguita fra il 1907 e il 1908. Un quadro in cui il mito viene recuperato e reso moderno. La maternità, la fecondità, il principio femminile dell'universo... Tutto attraverso innovazioni talmente semplici che nessuno ci aveva pensato: la posizione fetale della donna, le monete d'oro quasi rese fluide come un fiume luminoso che scorre, i veli oscuri e trasparenti, il preziosismo dei capelli, gli effetti quasi da mosaici bizantini.

Dirck de Quade van Ravesteyn: Venere dormiente 1608 ca.
Vienna, Kunsthistorisches Museum
Con Klimt volevo chiudere, ma mi è venuto in mente un quadro di un pittore poco noto, Ravesteyn, a cui sono affezionato. Non è una rappresentazione diretta di Danae, ma è come se lo fosse. Solo che questa Venere-Danae è diversa dalle altre: per lei le monete sono un mezzo, non un fine. Il fine sono i gioielli con cui si adorna e con cui crede di coprirsi, riuscendoci assai poco. Questo quadro quasi sconosciuto dovrebbe piacere anche alle donne, perciò mi chiedo: alle donne, piace il mito di Danae? A quale Danae vorrebbero assomigliare?


(ma forse non finisce qui...)